Saturday April 20, 12h – 14h // Art as a meeting point // Andrea Buddensieg, Otobong Nkanga, Joanna Warsza // organized by Antje Majewski /ƒƒ
ENGLISH
Art as a meeting point
With Andrea Buddensieg, Otobong Nkanga, Joanna Warsza
Discussion organized by Antje Majewski /ƒƒ
„Art as a meeting point“ was a term that came up spontanously in a discussion between Otobong Nkanga and Antje Majewski. As artists, they felt they could meet in the same field, in which they could move around freely. This field was created by them at the same time as they were part of it.
Where is the space/ field, in which art is created, situated? Who is involved in creating it? In what way does this field articulate itself? Are there several fields? Can art transmit / communicate, even if we don’t know “what it means”, because it was produced in a different culture? Could misunderstandings produce a “creole” understanding that still transports the original while transforming it?
In the discussion we could revisit the term “relational esthetics”, starting not by Nicolas Bourriaud but by Édouard Glissant and his “One World in Relation” – trying to describe a theory that could involve encounters, situationist events, political movements, but also art objects in the physical sense, like sculptures and paintings – produced by single or multiple authors.
Otobong Nkanga is an artist from Nigeria, based in Antwerp. She is working with photography, painting and performances. Her work has been shown amongst others in Tate Modern, London; Kunsthalle Bern; Studio Museum Harlem, NY; and the Biennales of Sao Paolo, Bruxelles, Sharjah and Dakar.
Joanna Warsza is working as a curator on creating political events that try to actually change reality. She was co-curator of the last Berlin Biennale (2012) and founder of the Laura Palmer Foundation (2006-11). She is curator of the Georgian Pavilion at the 55th Venice Biennale.
Andrea Buddensieg is curator and project manager of the project GAM – Global Art and the Museum. She was co-curator of the exhibition The Global Contemporary: Art Worlds after 1989 at ZKM and has published several books on the subject of Global Art.
DEUTSCH
Kunst als Treffpunkt
Mit Andrea Buddensieg, Otobong Nkanga, Joanna Warsza
Diskussion organisiert von Antje Majewski /ƒƒ
„Art as a meeting point“ (Kunst als Treffpunkt) war ein Ausdruck, der in einer Diskussion zwischen Otobong Nkanga und Antje Majewski auftauchte. Als Künstlerinnen können sie sich in demselben Feld treffen, in dem sie sich frei bewegen können. Dieses Feld wird von ihnen geschaffen, während sie zugleich Teil davon sind.
Wo liegt dieser Raum / dieses Feld? Wer ist daran beteiligt, es zu erschaffen? Wie artikuliert es sich? Gibt es mehrere Felder? Kann Kunst sich auch dann mitteilen, wenn wir nicht wissen, „was sie bedeutet“, weil sie in einer anderen Kultur produziert wurde? Könnten Missverständnisse eine „kreole“ Verständigung erzeugen, die immer noch das Original transportiert, während sie es transformiert?
In dieser Diskussion könnten wir versuchen, den Begriff „Relational Esthetics“ neu zu beschreiben – ausgehend nicht von Nicolas Bourriaud, sondern von Édouard Glissant und seiner “All-Welt” („one world in relation“). Eine Theorie, die Begegnungen, situationistische Ereignisse, politische Bewegungen, aber auch Kunstobjekte im physischen Sinn, wie Skulpturen und Gemälde einschließen könnte – geschaffen von einzelnen oder multiplen AutorInnen.
Otobong Nkanga ist eine Künstlerin aus Nigeria, lebt in Antwerpen. Sie arbeitet mit Fotografie, Malerei und Performances. Ihre Arbeit wurde unter anderem in der Tate Modern, London; Kunsthalle Bern; Studio Museum Harlem, NY; und den Biennalen von Sao Paolo, Bruxelles, Sharjah und Dakar gezeigt.
Joanna Warsza arbeitet als Künstlerin und Kuratorin daran, politische Aktionen und Ereignisse zu erzeugen, die die Realität verändern. Sie war Ko-Kuratorin der letzten Berlin Biennale (2012) und Gründerin der Laura Palmer Foundation (2006-11). Sie ist Kuratorin, Georgian Pavilion, 55. Venice Biennale.
Andrea Buddensieg ist Kuratorin und Projekt-Managerin des Projektes GAM – Global Art and the Museum. Sie war Ko-Kuratorin der Ausstellung The Global Contemporary: Art Worlds after 1989 am ZKM (Karlsruhe) und hat mehrere Bücher über das Thema der globalen / globalisierten Kunst herausgegeben.
14h – 15h: Lunch break with soup
Image: SOME LIVING AMERICAN WOMEN ARTISTS/ LAST SUPPER, 1972, Mary Beth Edelson