Saturday April 27, 16h // Sarah Schumann und Silvia Bovenschen // Talk by Michaela Melián in collaboration with frieze.de

Image: Michaela Melián, Silvia Bovenschen und Sarah Schumann (Video still), 2012, (courtesy: Michaela Melián, Barbara Gross Galerie, München and Galerie Karin Guenther, Hamburg; Photograph: Susi Bodmer)

ENGLISH

Michaela Melián talks about her work

“Sarah Schumann and Silvia Bovenschen”
The work is installed during the Gallery Weekend at Marburger Straße 3 in 10789 Berlin.
Opening: 25 April, 18 to 21 pm
Opening times: 26/27/28 April, 11 am to 18 pm
website: frieze-magazin.de

In the center of Melián’s work is a long conversation with the artist Sarah Schumann and the author Silvia Bovenschen. Both belonged to the women’s group who realized for NGBK in 1977 the exhibition Künstlerinnen international 1877-1977 in the Charlottenburger Schloss Berlin. Works by 265 artists were on display, a 370 pages catalogue was produced. This was the first art exhibition with exclusively female participation in Europe, an inventory of female art production. But, however, this exhibition (as opposed to others who took place a few years later) and the accompanying publication, is not present in the contemporary canon, although since then gender debates have become an integral part of art discourses in science and art contexts.

Michaela Melián (lives in Munich and Hamburg) works with diverse media such as drawings, objects, film, photography and music. In her spatial installations, artist and musician Melián (she has been a member of the band F.S.K. since 1980) develops complex referential systems where acoustic compositions and rhetorical structure meet. Melián is part of a new generation of conceptual artists who combine a pop cultural self-understanding with gender issues, visual culture, everyday objects and music to a sophisticated analytical work.

Melián’s Work has been shown most recently at Shedhalle Zurich (2012), Neues Museum Nuremberg (2012), Barbara Gross Galerie Munich (2012), Galerie Karin Guenther, Hamburg (2012), Kunsthaus Bregenz (2011), Städtische Galerie Nordhorn (2011), Museum on the Seam, Jerusalem (2010), Ludlow 38, New York (2009), MAK in Vienna (2009), ZKM Karlsruhe (2008), Cubitt Gallery, London (2008) and Kunstwerke, Berlin (2006).

DEUTSCH

Michaela Melián spricht über ihre Arbeit

“Sarah Schumann und Silvia Bovenschen”
Die Arbeit ist während des Gallery Weekends in der Marburger Str. 3, 10789 Berlin installiert.
Eröffnung: 25 April, 18-21 Uhr
Öffnungszeiten: 26/27/28 April, 11-18 Uhr
website: frieze-magazin.de

Im Zentrum von Meliáns Arbeit steht ein längeres Gespräch mit der Künstlerin Sarah Schumann und der Autorin Silvia Bovenschen. Beide gehörten zu der Frauengruppe, die 1977 für die NGBK die Ausstellung Künstlerinnen international 1877-1977 mit Werken von 265 Künstlerinnen samt 370 Seiten starkem Katalog im Charlottenburger Schloss realisierten. Es war die erste Kunstausstellung mit ausschließlich weiblicher Beteiligung in Europa, eine Art Bestandsaufnahme weiblicher Kunstproduktion. Erstaunlicherweise ist aber diese Ausstellung (im Gegensatz zu anderen, die einige Jahre später statt fanden) und die dazu erschienene Publikation, nicht im Kanon präsent, obwohl seit damals Gender-Debatten fester Bestandteil von Kunstdiskursen in Wissenschaft und Kunstzusammenhängen geworden sind.

Michaela Melián, Künstlerin und Musikerin, lebt in München und Hamburg. Mitglied der Band F.S.K. (Freiwillige Selbstkontrolle) (gegründet 1980). Michaela Melián arbeitet in ihren raumgreifenden Installationen multidisziplinär mit Zeichnung, Objekten, Film, Fotografie und Musik. Durch den Einsatz verfremdender Techniken wie Reproduktion, Projektion oder Überlagerung schafft sie eine spezielle Präsentationsform, in der Ton, Text und Bilder miteinander kombiniert werden. Sie zählt zu einer neuen Generation von KonzeptkünstlerInnen, die aus einem popkulturellen Selbstverständnis heraus Genderthemen, Bildkultur, Alltagsobjekte und Musik zu einem analytisch durchdachten Werk verbinden.

Meliáns Arbeiten wurden zuletzt gezeigt u.a. in der Shedhalle Zürich (2012), im Neuen Museum Nürnberg (2012), in der Barbara Gross Galerie München (2012), in der Galerie Karin Guenther, Hamburg (2012), in der Städtische Galerie Nordhorn (2011), in der Kunsthalle Bregenz (2011), im Museum on the Seam, Jerusalem (2010), bei Ludlow 38, New York (2009), im MAK Wien (2009), im ZKM Karlsruhe (2008), in der Cubitt Gallery, London (2008) und in den Kunstwerken Berlin (2006).